摘要

纵观近几年的中国荷花奖古典舞,创作者把目光聚焦到文物领域,使壁画复活、使古俑复生,开创了古典舞创作的新领域。随着这一浪潮的袭来,作品层出不穷,圈内难免存在一种“跟风”现象,即创作者陷入“精致的形式主义”,注重形式的精致,忽略文物的内涵以及与当代审美接轨的技能。文章以《散乐图》《富春》和《簪花仕女》为案例,分别从身体美学和空间美学两个维度解读当代编导基于中国汉唐古典舞的“当代创作”过程、方法和价值意义,分析和展示他们阐释传统文化的当代能力。从而审视在当代视野下,中国汉唐古典舞乃至整个中国古典舞的未来创作发展趋势。