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摘要
风格是在分析艺术时经常采用的分类范畴。在分析解剖学插图的历史时却鲜少如此。伟大的文艺复兴和巴洛克时期的解剖学著作中有着风格化的木刻或铜版印制的插图，比如那些由解剖学家查尔斯·艾蒂安[Charles Estienne]、安德烈亚斯·维萨里[Andreas Vesalius]、戈瓦尔·比德洛[Govard Bidloo]制作的书籍就是如此，这些图像中的人物有着戏剧化的姿势，反映着当时哲学或神学中关于人体的理念。当时比如由提香[Titian]、米开朗琪罗[Michelangelo]和汉斯·巴尔东·格里恩[Hans Baldung Grien]的绘画中也反映着这样的联系。解剖学家同时也承诺这些人体是以一种客观的方式来描绘的，并将自己展示为发现了人类知识的英雄。伦勃朗笔下的医生尼古拉斯·蒂尔普[Nicholas Tulp]是将解剖学家刻画为英雄的最为知名的形象。在英国18世纪经验主义的传统之下，威廉·切泽尔登[William Cheselden]和威廉·亨特[William Hunter]使用了意欲确保真实细节的再现技术。因着想要制作与真人一样大小的图像，满怀雄心的解剖学家们制作出了体量巨大的著作，比如安东尼奥·马斯卡尼[Antonio Mascagni]1 的解剖学著作便是如此。苏格兰解剖学家约翰·贝尔[John Bell]批评早期解剖学图书的巨大体量和自负面貌，并提倡一种朴素、清晰的描绘风格，以此来适应教学和外科的需求。亨利·格雷[Henry Gray]在1858年出版了著名的《格氏解剖学》[Anatomy]，其中的插图由亨利·范戴克·卡特[Henry Vandyke Carter]绘制，这本著名的书籍有志于以一种简单的描述模式呈现出功能性的描绘，以此来避免风格化的倾向，形成了自己的独特面貌。在后续的格氏解剖学版本中，格雷的绘图方式逐渐被替换，最终其中的图像全部得到了更新。格氏解剖学150周年纪念版本由苏珊·斯坦德林[Susan Standring]编辑，彻底反思了格雷的这本书在医学教学中扮演的角色。
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