摘要
20世纪90年代中国独立纪录片创作及其运动,是一批站在时代前列、独立于中国主流影视及体制之外的纪录片作者的民间纪录片影像创作。与同时代的体制内的影视创作与导演形成巨大差异的是,这些独立纪录片导演置身民间,寻找真像,在边疆、乡村和城市街巷等独立现场,用最真诚的情感和摄影机,建立其对当代中国的话语立场和具有共和国记忆价值的民间现场。文章主要讨论90年代中国独立纪录片及其"不约而同"的纪录片运动,以几部在中国独立纪录片运动历程具有里程碑意义与价值的纪录片及导演创作为文本,审视不同导演的创作现实。其中,吴文光的创作注重抗争与权力;杜海滨的创作强调生存状态;蒋樾的创作反省生存价值;段锦川的创作则实现直接电影的观念与思想在中国的尝试等,期待在梳理各位纪录片导演创作中,摄影机镜头材料所构建的开放多义的现场,呈现不约而同的独立纪录片形态。
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