摘要

在摄影的发展历程中,不同的物质载体催生了物理形态上各不相同的照片。但是,物质载体的表层附着物通过对一个个形象与场景的构造实现着信息的传递与意义的表达,也始终博取着观者的注目。这为我们的观看提供可能,但也阻断了我们的视线,使我们难以窥见照片本身。因此,照片于个体的意义、于社会的价值等话题经久不衰,而照片的基本物性与表意系统等议题则向来冷寂如雪。蔡东东与丘的创作为上述问题的思考提供了一些独特的启示。二者的相似之处在于他们都是从照片出发,并以跨媒介的创作方式更改了照片的原有意义;不同之处则在于前者通过对物料的机敏操作瓦解了照片自身的表意,而后者却将照片作为物料之一种,重现、发掘或赋予其他物料以性灵。在他们的作品中,照片不再充作被简单役用的无机构件,而是成为一个意义原点。它们或许可以为我们提供一个通道,去思考照片的物性与表意,理解照片与历史的关系,窥见摄影的深层特质,坚实而深刻。