摘要

在摄影愈发便捷、高效的当下,我们为什么依然热衷于胶片、古典工艺?在某种程度上说,摄影发展史也可以称之为技术史。每一种工艺的诞生,每一种相机的面世,甚至每一种类型的照片背后,都藏着满满当当的故事和无法割舍的情怀,这也构成摄影愈发厚重、越受大众喜爱的重要原因。但当我们真正回归创作,从表达需求及呈现效果出发,立足传统与数码的差异几乎可以消弭的时代语境中,什么才是我们真正应该着力之处?尤达任的作品,便是对这一问题的反思、回答,也是对我们的警醒。反复揣摩他的作品,是不断回归的过程。回归摄影术诞生之初的物性之美;回归摄影作为独立艺术媒介的本体探索;回归当时选择摄影的初心;回归作为个体的平和心绪,回归平淡的日常与生活。而这,都源于他在自觉、不自觉中对未知、对"错误"的迷恋,并在不断探寻中达到了超越,找到了摄影的乐趣。