舞蹈影像产生于20世纪50年代,最初以摄像机记录的形式出现,而后镜头语言逐渐作为创作要素参与到舞蹈作品呈现中,其作为一种交融的艺术,丰富了舞蹈呈现形式、扩充了舞蹈肢体语言、拓宽了舞蹈传播途径、也创生出独特的创作手法。本文以当代芭蕾舞蹈影像作品《烟》为切入点,在阐释相关概念的基础上,从镜头语言在舞蹈中的运用、蒙太奇对舞蹈空间的解构与重塑、镜头对舞台道具的多意解读这三方面对舞蹈影像的创作特征进行阐析。
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