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摘要
在对西方绘画艺术的欣赏中，我们往往会陷入一种思考，西方绘画艺术为何能够如此逼真？例如肌肉骨骼的线条、衣褶的走向、人物的动态等等。在每一件西方绘画作品这小小的细节中，蕴藏着深刻的美学思想——模仿论，从古希腊时期一直到后现代主义，这一观念贯穿整个西方艺术，并在文艺复兴时期达到顶峰，当时的艺术家们纷纷以模仿论为指导思想展开创作，例如文艺复兴时期达·芬奇尊崇“艺术模仿自然”的观点，这在其笔记中都有迹可循。而在中国，自古以来就有写真写实之法，顾恺之“以形写神”之说，强调首先要画好“形”的基础原则及其重要性，才能够达到物我合一的传神境界。中国古代的写真之法注重对人的面相的观察，通过表现人物内在情感、眉眼间的神态来表达画面之气韵。元代王绎在其著作《写像秘诀》中也谈到对人物肖像面部写生的画法。通过探究对比中西方文献中对于模仿论这一方法论的研究，发掘二者走向不同发展道路的原因及其对现代艺术的影响。
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