人体解剖之美在插画中的体现——以丢勒绘画为例

作者：刘双

来源：西部皮革, 2020, 42(24): 127-128.

• 人体解剖
• 美
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• 丢勒绘画

阿尔布雷特·丢勒是十五世纪末德国历史转变时期的一位伟大的画家,也是木版画设计家及版画家,其中以他的版画最具影响力。丢勒勾勒轮廓时常常会使用较长的先,而表示阴影则是用较短的带有弧度的先,版画中主体的衬托则是运用的平行线。整幅画面的线条相辅相成,节奏明快,虚实得当,相得益彰。丢勒坚持着对自然的探索,对写实的执著,这体现在他大量的创作中和美一幅作品的细节中。使得现实中的视觉图像与画面产生尽可能多的一致性又或是相似性。在自然中的"美"和"真实"一直是丢勒所关心的,他持续的研究着两者的关系。并创作了《人体比例四卷书》,这本书在1528年被出版,一直被人们认为是在文艺复兴时期的重要绘画的技法理论。书中体现着丢勒对人体比例理论的关注,和他对不同人体比例所呈现出的美感的研究。这本书中对几何学的描写,体现了他之前大量的手绘练习的新的,书中还包括了丢勒对人体比例学的研究,对测量学和透视术的探索。他在意大利旅行途中创作的大量手稿,和他的笔记中充分的体现着不同于当时那个时代的艺术理念和美学观念,丢勒对人体比例的和谐有着自己的执著和见解。

• 单位
  鲁迅美术学院