解析艺术的终结

作者：约恩·K.布拉曼; 王春辰

来源：美术观察, 2023, (07): 89-93.

约恩·K.布拉曼（Jorn K.Bramann,1938—2022）是美国哲学家、美学理论家、批评家、录像艺术家，研究领域为维特根斯坦、马克思主义、艺术哲学、诗歌，著有《自我决定：哲学与诗歌文集》《维特根斯坦的“逻辑哲学论”与现代艺术》《作为力量的资本：资本主义的马克思主义分析概要》等。本文写于1998年，那时候欧美正热烈讨论着“艺术（史）的终结”，到了2000年之际，关于各种“终结论”又热闹起来；等到汉斯·贝尔廷的“艺术史终结了吗”和丹托的“艺术的终结”理论被翻译到中国后，这个话题也同样引发了广泛的讨论，随着丹托几本著作的中文出版，相应地，博士论文有很多是研究或讨论“艺术的终结”的。再加上，2000年后，中国的艺术的井喷发展，让我们感受到了一种艺术历史趋势的杂多和去中心化，各种媒介、类型、风格、观念都蜂拥而现，与欧美学者讨论“艺术的终结”的场景颇为相似。作为把握艺术史向度的研究，本文作者在当时讨论的氛围里，概括性地梳理了西方艺术历史的总体趋势，就是“艺术不断地消除自身中一切被看作是外部目的的东西的持久趋势”，即“艺术开始成为自身的目的”。这种论述很有些类似于古典的中国绘画，如笔墨论，在自身的绘画语言逻辑里演绎自己，形成自身独立的审美价值。本文不认同“艺术的终结”这个论断，但不妨碍他从艺术的历史中观看艺术的历史变化，这是今天重新阅读本文给我们的启示，对于我们整体地观察与研究今天的中国艺术同样有思考的参照。作者最后也引用激浪派艺术家的话，说“重要的是观念和‘态度’，而不是对象的内在属性”，也是点题了欧美的艺术发展的趋势，乃至“终结论”也是一种观察艺术的态度，即“艺术的终点（终结）既不是失败，也不是绝望的地方”，“艺术态度包含着对世界的保护”，“全新的创造形式和启蒙被呼唤着，人类精神以及艺术的优势从现在起将在艺术的领域之外”。这些都足以令人再思索。

• 单位
  中央美术学院