摘要

20世纪90年代中国独立纪录片创作及其运动,是一批站在时代前列、独立于中国主流影视及体制之外的纪录片作者的民间纪录片影像创作。与同时代的体制内的影视创作与导演形成巨大差异的是,这些独立纪录片导演置身民间,寻找真像,在边疆、乡村和城市街巷等独立现场,用最真诚的情感和摄影机,建立其对当代中国的话语立场和具有共和国记忆价值的民间现场。文章期待由20世纪90年代中国独立纪录片开端时期的边缘吟唱与独立入手,以吴文光等早期独立影像创作者的创作为参照,分别从摄影机放弃视觉惯例的欣赏,通过构建边缘群体生存档案来建立纪录片现场,以呈现这一人群的挣扎与嘶喊。独立影像的早期创作基本与当时的时代思潮趋同,更强调纪录片创作的生存形态和纪录片创作对象的生存状态,据此强调独立纪录片的自由、启蒙与反叛价值。