摘要

自20世纪70年代起,欧美的舞蹈研究不再把舞蹈视为语言之外表达内在主体性的工具,而是认为表演和感知身体的模式受到话语、想象和文化规范的制约。具体地看,此研究过程又经历了两个阶段:“舞蹈即文本”的符号学阶段和“舞蹈即事件”的后结构主义阶段。究其原因,转变的发生主要是由于舞蹈研究以及普遍的剧场表演研究引入了现象学的视角。在这一视角下,符号学对象化、科学化地处理剧场事件的方式受到质疑,因为观众除了是观察的主体,还是参与剧场创作的人,他们不仅是在阅读已完结的舞蹈—文本,而且是带着自己的身体加入舞蹈—织体的生成。展演性美学的提出得益于现象学对剧场表演研究的补充,其强调重复的行为是不确定性得以凸显的条件。展演性美学在舞蹈学领域的开展,不但让观演关系中的身体经验成为研究的重点,也使得学术研究分享具身化的经验,从而突破艺术与学术的界限。