摘要

上世纪30年代末至40年代初,威廉·德库宁同时进行着人物与几何抽象图像的创作,并开始尝试以一些神秘的几何形体表现普通的客观事物。50年代初期以后,德库宁的绘画出现了巨大的改变,加入了书写性的象征符号,画面中的笔触泼辣、松散、动感强烈,运用长而流畅的张力性线条对画面进行分割,从简单外轮廓线转变为具有平面构成分割的能动性线条。50年代以后,德库宁的作品与日本少数派、前卫派作品有两点相似性,一是倾向以康定斯基为代表的感性抽象,否定客观的形象与具体内容,仅将线条与颜色加以综合,组织画面;二是既是平面艺术,又是塑造立体形象的造型艺术,通过书写性线条将作品嵌入二维与三维空间。文章对德库宁作品中的线条在这一过程中的演变情况做了细致分析。