文化体验使中国山水画创作迈入审美当代性——关于王书侠绘画艺术的实证研究

作者：崔艳

来源：文化月刊(下旬刊), 2018, (04): 33-32.

山水画自晋代以来,名家辈出,异彩纷呈。自明代董其昌提出"南北宗论"以后,北派山水就一直被认为手法刚猛纵横,乏柔少变,很难与温润雅致、含蓄内敛的南宗山水比肩。但毕竟一方水土养一方人,北方的高山大川会让人的性格变得粗犷、豪放,长居南方的小桥流水之中也会使人的情感变得细腻又含蓄。人如此,文化亦如是。比如诗歌派别中的豪放与婉约,戏曲类别中的秦腔与粤剧,各有所长,画风实无高下之分。从王书侠的山水画风格来看,可谓北宗无疑。王书侠是画泰山的画家,泰山为五岳之尊,史上少有能画好泰山的画家。大多数画过泰山的画家,一方面认为泰山"不入画",很难画,而其它如黄山、华山则比较"入画";另一方面认为泰山远观有气势,但"走进去就觉着平了"。从写生的角度看的确是这样的,然而如果从文化的角度观照泰山,情况就会有所不同。泰山是一座文化积淀很厚重的名山,驾驭这样一个题材不能单纯靠写景,要深入挖掘泰山文化的精神实质。王书侠的山水画,用大写意的手法表现泰山精神就并非写景,他笔下的山水无一处像泰山,而无一笔不是泰山,是"人人心中有、人人笔下无"的泰山,笔墨间处处弥漫着泰山的精神气息,是真正的泰山。王书侠在山水画的创作中,能够牢牢把握住泰山的精神气象,主要得益于长年累月与泰山的悟对。四十年来无数次的登山、观山、写生、创作已成为画家生活中不可分割的组成部分。