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摘要
加拿大摄影和装置艺术家斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)和美国艺术家戴安娜·塔特尔(Diana Thater)的对谈,围绕着斯坦·道格拉斯20世纪80年代以来的创作议题和主要作品展开。斯坦·道格拉斯把装置和摄影看作一种由特定技术、社会、文化及政治环境所编写的符码,他反思现成框架造成的偏见,重新思考"语言"对主体性的重构。无论是早期作品《电视插播广告》(Television Spots,1987)、《独角戏》(Monodramas,1991)对商业电视的反思、还是《画面之外》(Hors-champs,1993)、《夜间》(Evening,1994)和《努特卡岛》(Nu·tka·,1996)等装置艺术对不在场的重现,他的作品一方面关注媒介对人的影响,揭露媒介对集体记忆的渗透与塑造;另一方面聚焦失败的乌托邦,通过对历史事件的重塑,反思和批判种族、身份等认同问题。
