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摘要
在知识经济时代,创意作为最重要的经济驱动力,其最根本的来源于知识文化。当文化为人类社会的发展提供了洞见,艺术则逐日被政府、社会各阶层所重视,而美术馆作为艺术文化资源的收藏及研究中心与文化艺术传播及交流的核心平台,开始在时代背景下发挥着其多样性的社会特征与功能,不仅成为服务于公众的文化机构,同时也带动了相关或者无关的产业发展,促成了以美术馆为中心扩展开来的创意产业的崛起。近年来,世界各国无数支持创意产业发展的私营与公共部门的行动方案日渐兴起,最受社会关注的毕尔巴鄂古根海姆美术馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约现代美术馆在创意产业发展中为文化事业带来了城市的活力、创意集群的凝聚力以及经济价值的创造力。但一座城市因某一美术馆或许某个展览而扬名远外,盘活城市经济,带动各个产业发展,吸引全世界各地的参观者访问学习的现象,在当今的文化社会发展中已不再新鲜。如今随着各类型美术馆在城市中兴起,如何通过内外兼修、软硬结合来定位美术馆并发挥其社会职能,如何在文化创意产业的发展过程中扮演"艺术孵化器"的角色,如何通过实践挖掘其更多的可能性与创造性是笔者通过几年来在各地的个案考察所探究的创新意义。
