摘要

视觉艺术自出现以来,就以绘画、雕塑、设计、装置等丰富的表现形式存在于历史长河之中;而音乐,则通过声音在时间线上的延展,调动听者的感官,激发听觉上的审美情绪,艺术家们对于声音所能达到的边界的探索也从未停止。“坂本龙一:观音·听时”展出坂本龙一与多位视觉艺术家合作的8件艺术作品,旨在将声音艺术与视觉装置艺术有机结合,通过具象化的形式体现艺术家的内在精神世界。本文以“坂本龙一:观音·听时”展览为案例进行分析,从此展览的空间设计和作品选择两个方面入手,试图探讨以声音艺术为主要载体的艺术装置作品应如何策划,从现象中提炼出声音装置艺术展陈模式的一般规律,并为以后的声音装置艺术策展提供可能的创新思路。