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摘要
塞·托姆布雷被誉为"20世纪后半期最有影响力的美国抽象大师"。他结合了抽象表现主义、极简艺术以及波普艺术,形成了独特的艺术风格。把艺术家简单放在20世纪的美国艺术浪潮中是不完整的,他的艺术作品从那个时代的文化基本困境和主题中跳脱出来,他扭曲自己的姿态,触及表面,将无数不确定的和隐秘的部分带到画布上,促成了一个既私密又公开的空间诞生:一个隐秘的揭示造物部分。他模糊了素描和油画的界限,用他异化的审美为抽象艺术的发展注入了新的可能空间,拓宽了线条的运用,打破了传统绘画标准的"完整性"要求,在叛逆与遵循中用潦草的线条为纷繁的现代艺术带来新的审美体验,激发各种表达艺术感知力的可能性。不同于同时期的艺术家,画面中逸笔草草文字的大量使用、文本语言的影射是其艺术作品的独特表征。本文将从抽象大师托姆布雷绘画作品中文字书写的嵌入出发,以法国哲学家福柯的论著《这不是一只烟斗》作为参考,探讨可见图像与可述文字交织带来的独特能量。
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