科研之友
微信
新浪微博
Facebook
分享链接
摘要
发端于19世纪浪漫主义的古典芭蕾，至今仍风靡于全球各地歌剧院。本文探讨了芭蕾作为一种全球身体文化，在台前幕后的那些时间、文化资本以及性别的悖论。本文依据源自斯德哥尔摩、伦敦和纽约三家国家芭蕾舞团，以及美因河畔法兰克福的法兰克福当代芭蕾舞团的民族志研究，笔者建议保留古典芭蕾舞种。因为它不仅是一种“高雅”文化，而且是一种身体文化，数百年来一直通过身体传授与培养得以延续发展。在古典浪漫主义芭蕾形成的那段欧洲岁月中，超自然是一种时尚，阶级和文化背景对婚姻选择的影响远胜于今。我们可见芭蕾依旧能通过一些经典母题故事来感动观众，这些母题往往呈现爱与社会结构、准则、欲望和道德的缠结关系。最受欢迎的古典芭蕾舞剧如《天鹅湖》（Swan Lake）、《仙女》（La Sylphide）和《吉赛尔》（Giselle），这类舞剧均在激进的当代版本中遭遇挑战，这确立了古典芭蕾在芭蕾舞界及全社会各领域中的突出地位。文章基于不同地区芭蕾学校的比较民族志研究，旨在揭示芭蕾的一种全球性关联，进而指明芭蕾作为一种样式身体文化的稳固存在。
- 单位
