摘要

王安国先生是我国现当代有影响的音乐理论家和教育家,其青年时代作有多首中国民族风格的钢琴作品。创作于1980年的钢琴独奏曲《芦笙与铜鼓》,既有鲜明的苗族音乐文化印记,又运用现代音乐多调式、极音组合关系和敲击式音响等作曲技法,借以展现中国民族民间音乐丰富的音响色彩。这首作品见证了20世纪80年代初中国钢琴音乐表现技法转型期创作观念的突破。今天重新解读他对西方现代作曲流派、技法与中国民间音调融合的艺术创造,目的在于检视深入的作曲理论研究与鲜活的创作实践之间的密切关联,探究音乐创作实践和对音乐本体的透彻把握,对音乐作品和音乐思潮的理论研究,以及理论家务实学风的养成,皆有积极的促进作用。

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