摘要
赵晓生,中国著名作曲家、钢琴家、音乐理论与教育家,以其独特的钢琴音乐创作与演奏,以及“太极作曲系统”“音集运动”等理论蜚声海内外。在其早期的钢琴音乐创作中,赵晓生试图将中国传统音乐因素融入西方音乐创作模式,并且在创作、教学、理论研究,以及演奏实践探索等方面探索中国钢琴音乐创作发展。他于1975年改编民间歌曲《映山红》所创作的同名钢琴独奏曲就是探索中国钢琴音乐创作之路上的一部作品。本文中,笔者将以赵晓生的人生经历和创作历程为背景,结合《映山红》的音乐本体和其钢琴演奏之道,分别从八度与和弦的演奏、节奏节拍的把握、手指的快速跑动、震音、速度与力度以及情感表达等方面对《映山红》的演奏进行分析。