摘要

基于报纸、信件、原始图像及写作与手稿,观察作品产生的历史环境和文化环境,以批判的视角重新阅读弗雷德里克·基斯勒的职业生涯(1920—1960年)的设计与理论。文章始于对其建筑形式和材料语言的一系列兴趣,并在此基础上发展成对多媒体有机设计实践的历史与理论的研究。基斯勒将“无尽”作为他终身的设计语言,将他的设计范式建立在连续性、移动性、灵活性、多样性和交互性的原则之上。通过研究现代艺术、舞台设计和建筑的交叉点,来阐述基斯勒的“无尽”项目中蕴含的时间、空间和运动的概念。文章寻求尽力理解建筑和建筑师的所言所行,阐释为何建筑会这样出现以及其中蕴含的表现价值。

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