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摘要
曾志忞向以音乐思想丰富、言辞犀利名闻于世,而其背后的音乐实质,少有人问及,特别是自《歌剧改良百话》(1914)重入学界视野(1999)后,未现全面论述的文论。支撑此论的戏曲改良音乐实质,更少人触及;但欲了解其思想真义,穿越抑或漠视音乐形态,定会南辕北辙、甚至"声"猿"音"马;重视音乐形态原始是改变音乐思想不谈音乐形态之研究"窘境"的"坦途",亦是音乐表演要谈音乐的"道"之所在。否则,如何建构其浩大"理论话语体系"?本题所面对问题:何以曾志忞称戏曲为歌剧?将胡琴实际能奏却不能记之类如32、64、128甚至256分音符,以工尺展现及由此所生之"弊端"?倡用五线谱理由?将定调、唱词、板眼、场面、奏法统合于谱面之可能性?对似唱非唱、板眼不定之"摇板"如何记写?废口传心授理由等。
