摘要

《骷髅之舞》是法国作曲家圣桑四部交响诗中最著名、最优美和极富想象力的交响诗,作品栩栩如生地塑造了骷髅闻曲起舞可爱的"卡通"形象,展现出一幅激情澎湃的"舞会"场景。多年来,这部经典作品一直活跃在舞台上经久不衰。本文分别从四个维度来阐述这部著名作品:首先介绍知识背景维度,简明扼要的说明了双钢琴演奏的发展历程,以及作曲家生平和曲式结构的分析;其次重点阐述演奏技巧维度,特别是通过对半音阶和双手八度快速跑动、双音装饰音等技巧的剖析,说明了行之有效的弹奏方法;再次阐述演奏情感维度,分别从午夜的钟声、骷髅的狂欢、黎明来临三个主题来刻画骷髅的音乐形象以及对死亡主题的诠释;最后阐述合作维度主要是通过外因和内因二者之间的关系和意蕴进行论证分析演奏者的良好合作关系。以上四个维度之间的联系,阐明了作品一度与二度创作之间的关联以及艺术创作过程中主客观统一的重要性,提出了演奏者在二度创作中鉴赏能力的提高对演奏的自由化与个性化有着十分重要的作用。