摘要
当早期电影人探索合适的拍摄对象时,运动着的舞蹈身体自然地进入了动态捕捉的视线.卢米埃尔兄弟1896年短片《蛇舞》(Danse Serpentine)以单镜头固定的方式记录了现代舞先驱洛伊·富勒(L o?e Fuller)的曼妙身影.由此可看出,被纳入早期电影创作的舞蹈,不仅仅是彰显影像动态美学策略般的存在,更因其趣味性成为创作者邀请观众参与感受电影媒介表现力的暗语.而现场配乐则是具有节奏韵律感的音乐艺术样式对视觉表现与共情经验的一种补充.直到20世纪20年代后期有声技术的出现,歌舞表演才从分散的吸引力元素逐渐演变为相对固定的表达范式,开启了歌舞类型的生命周期①.