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摘要
<正>笔墨是中国山水画中的核心概念,清代华琳在《南宗抉秘》云:"用笔之法得,斯用墨之法亦相继而得。必谓笔墨为二事,不知笔墨者也。"笔法与墨法不能割裂开来,彼此看待,而应当将笔墨作为一个共同概念来阐释。他又说:"墨有五色:黑、浓、湿、干、淡五者缺一不可,五者备,则纸上光怪陆离,斑斓夺目,较之著色画,尤为奇恣。"水与墨的交融调和就形成了墨法上的丰富变化,墨法中干湿浓淡的变化也随着笔法的变化而呈现出出表现自然界丰富的笔墨语言与勃勃生意。从魏晋至唐宋,墨法上的使用主要以浓墨为主,黝然而深邃,如六朝与唐人书迹,"带燥方润,将浓遂枯"的用墨观点初次现于唐代孙过庭《书谱》中,而至两宋,随着文人画的兴起,书画家也逐渐摆脱了对于单一墨色"浓墨"的使用,至元代墨法的表现更为丰富起来,书画家尤为强调用墨的内涵性,并将墨分五色的观点,渗透于书画创作之中,用以表现丰富的意蕴情趣与无限的生命意象之中。墨法
