中国古典舞训练中“直与曲”的思考

作者：文旭东

来源：艺术品鉴, 2021, (03): 123-136.

• 直与曲
• 中国古典舞
• 舞蹈训练

舞蹈训练中提及最多的两种发力方式就是"伸直"与"弯曲",这也是每一位舞者毕生都面临的课题,如何"伸直""弯曲",从第一节课到舞者生涯的结束,我们都在反复咀嚼着它俩的更多可能性以及复杂性。"直与曲"的重要性体现在它们是最基础的,是解决舞者对于肌肉与意识之间协调关系的入门姿势形态,也是舞者构建空间意识与肢体关系的开始。对于训练来说,基础的东西恰恰是最重要的东西,四肢的"直"让舞者更具表现力,"曲"则让舞者肢体更丰富、更风格化。脊柱的"直与曲"关系到舞者舞动的张力,是舞者从初级到中高级的分水岭,胯部是整体"直与曲"的枢纽与核心点,也是链接上半身与下半身表现力的关键部位,在具体部位的开发训练后,舞者训练最终必然还是指向舞台表演,对于"直与曲"不同方式的运用是一个风格构成的基本层,如何"曲""曲"多少等问题,在我们的历史文化中是给出了自己的答案,中国古典舞对于"曲与直"的理解,是从古典艺术中动态气韵得到继承,在动态中完成"直"与"曲"的转化,形成自身特有的线性美、气韵美。

• 单位
  浙江音乐学院