摘要

中国山水画艺术中虽然没有明确地提出过黑白灰关系的概念,但其在艺术作品的视觉呈现上离不开对黑白灰的塑造。从材料来看,墨汁代表了“黑”,空白纸绢代表了“白”,水墨交融代表了“灰”。传统水墨山水画主要是以线条的勾皴点染、墨色的浓淡来表现画面中的黑白灰,以此达到塑造景象、区分空间、传达思想情感的作用。山水画中的黑白灰形式包含了笔墨浓淡的差异、疏密聚散的变化和画面整体明度的呈现等。本文以水墨山水画中的黑白灰关系为切入点,展开对黑白灰形式在艺术作品中的视觉呈现进行分析和研究,并以龚贤的山水画作品为例阐释中国山水画中的黑白灰的关系,以及黑白灰因素对后世的意义与启发。