摘要

<正>从中国传统花鸟画发展的上千年历史来看,似乎工笔和写意之分流是其最重要的主题。魏晋花鸟画重形似,如谢赫所云“应物象形”,两宋重工笔,而明清则有大写意之突破。然而,究其实质,我国的花鸟画仍然存在着一以贯之的精神气质。山水乃自然之远,常常是画家理想精神之寄托;花鸟则有物类之近,是画家当下精神状态的直接体现,故而花鸟画总是能触碰到时代精神的温度。以两宋花鸟画为例,北宋国力强盛,其画瑞鸟则有富贵之姿;南宋迭遭国难,其画鹰鸡则有激愤之态。陈涛在阐述其绘画理念时,提出工笔或写意都只是手段,关键在于如何通过创作花鸟画呈现时代温度。与其说这是对现代花鸟画家的要求,不如说是花鸟画家数千年来一以贯之的追求。从陈涛的艺术实践来看,在感受时代温度的口号之下,他的艺术创作实践又总是通过对其自身的内在生命体验的呈现来实现。