摘要

中国画意摄影在一百年的发展中始终受到古典绘画传统的影响。早期的画意摄影家在创作中遵循着文人画的审美精神和形式原则;新时期以来的摄影家则采取戏仿的方式在解构中回应了古典传统。这种依赖有画意摄影生存策略的考虑,也是民族主义的政治立场表达,在形成特色的同时也构成了画意摄影发展的局限。与绘画不同,摄影以视像形式保存先在性的客观实存之片段,具有鲜明的时间性和客观性,但画意摄影在追随绘画的过程中忽略了这二者,从而造成自身的身份模糊。中国画意摄影如何在跨媒介中实现媒介间性,找准自己的发展定位,是值得深思的。