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摘要
中国民族歌剧沿"新歌剧"开辟的发展道路不断前行,在20世纪40年代至60年代出现的两次创作与演出高潮中形成了以"一白一黑"(《白毛女》《小二黑结婚》)、"一湖一江"(《洪湖赤卫队》《江姐》)为代表的经典作品,并在此期间确立了以戏曲板腔体写作核心人物咏叹调表达复杂的感情与激烈的戏剧冲突、以歌谣体抒发一般性情感的音乐创作特征,以民族唱法为核心的演唱特征。已有歌剧史侧重从民族歌剧创作的纵向发展历程、以具体作品分析为核心展开对这一特征形成路径的研究,但对音乐批评的作用关注相对不足,特别是这一时期相关领域内理论家、评论家、作曲家、歌唱家在历史批评与本体批评两个维度展开的理论探索对民族歌剧创演风格的确立有建设性作用:历史批评确立了民族歌剧发展的主体性地位,与传统戏曲、西方歌剧作了区分;本体批评则从表现形式、音乐语言、创作手法等层面确定了民族歌剧的音乐形态特征。本文即从这两个维度切入,分析民族歌剧创演特征与风格形成中音乐批评起到的作用与意义。
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