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摘要
涂鸦艺术蕴含的亚文化特质与青年的反叛性，使它一直处于城市的边缘空间。从最初蔑视规则，挑战城市公共秩序，污损公共环境以及私有财产等破坏行为，被管理者以零容忍的态度清除与限制，至今已成为主流文化中被媒体和大众所追逐的当代艺术表现形式。从自由的街头涂鸦到进入美术馆、画廊空间，涂鸦艺术在不断地创造艺术市场的新的话题。墨尔本涂鸦之所以能够成为城市视觉文化的重要组成部分，其主要原因是因为涂鸦实践者、城市管理者和建筑物业主之间历经数年的冲突与协调，所形成的相互受益的平衡点为城市景观增添了积极的文化因素与价值。20世纪70年代，生活在墨尔本市的青年群体受美国涂鸦文化的影响，开始把当时的社会问题通过字母符号在市郊建筑物、铁路和有轨电车等社会公共物品空间上进行涂鸦，把个人情绪的表达介入到集体的讨论中，试图影响集体对个体的关注，创造个人与社会、城市之间对话。涂鸦从最初的口号、嘻哈到模版，至今已演变成为多样的街头艺术形式。虽然墨尔本城市立法者始终因涂鸦的负面价值以不友好的态度对待涂鸦，并以立法的形式来强制与限制涂鸦者的行为，然而涂鸦者以破坏性和颠覆性的对抗使墨尔本的涂鸦更加耐人寻味，客观上也促成了墨尔本街头巷尾的涂鸦从未间断，吸引许多国际涂鸦艺术家前往涂鸦，致使墨尔本无论是合法性的涂鸦还是非法性的涂鸦，仍在不断的被清除中重构，形成丰富和多层次的涂鸦墙，从而促进了墨尔本街巷涂鸦更加具有多样化和国际化特征。
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单位中央美术学院
