摘要
探讨舞剧“叙事”,叙述行为和所述内容同样重要,现当代舞剧叙事之“事”已从“行为之事”转向“心理之事”。论及中国舞剧叙事构成及其影响因子,应在“大戏剧”和“叙事学”的整体框架下,立足中国语境,结合世界范围内舞剧艺术流变来谈。通过对叙述“情境”“结构”“身体话语”等符码编码的探讨,可以突出传统舞剧和现当代舞剧的编码规则区别。在情境建构的“动因(机)”上,传统舞剧以“情节”和“事件”为核心,现代舞剧以“人物心灵(关系)”为旨趣,当代舞剧(含舞蹈剧场)以“动因探讨”(概念)为意蕴,更加注重叙事的交互性,也可被视为作品与观众达成“认知叙事”。身体话语是否限定为一种风格体系,“再现性”或“表现性”比重的差异,单一动作和动作连接从语词(动机)到舞段的配置及其风格动律(时空)、动力(力效)、构图(平面)、调度(多维)的构成,都是其叙事美学定位的关键。整体看来,当代中国舞剧是中国传统舞剧和中国当代舞剧并存的状态。中国现当代舞剧创作的符码叙事特质已经从“具象哑剧”转向“本体隐喻”和“跨媒介隐喻”。当然,“经典”叙事手法比如情感叙事、情节叙事在当代舞剧中也获得了继承和新生。
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单位北京舞蹈学院