摘要

词源上,“写意”是指忠信之人用语言(文字或声音等)表达自己的真心实意。其后,魏晋玄学家和文艺理论家等通过言意之辨,形成了一些共识:如“意”主要包括情志和义理;它涵盖可以言说之物和不可以言说之物;为了更好地得意,需要超越语言。由此,诗文领域的“写意”即艺术家用语言文字来言说情志、阐明义理。当这种用法转入画学,结合绘画自身的特征(如水墨语言的书写性),中国画的“写意”可以理解为:写画中生成意义,言情说理。这种生成是一个不断平衡、持续创新的过程:画家凭借自己的艺术感觉,不断调整笔墨与造型、笔墨与表意、感性表达与理性分析等各种因素之间的关系,使它们处于一种自然而然、本应该如此的和谐状态。本文着重指出,“写意”一词,词源上以忠信品德为基础;中国画写意是一个有机生成的创新过程,它给画家带来了身心的平衡,让他们在笔墨表达中找到精神的家园。这些分析能帮助我们更好地理解传统文艺评价标准和艺术功能等问题。

  • 单位
    中国传媒大学