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摘要
1910年的《猛虎咆哮图》与1914年的《狮》图是何香凝的两件猛兽题材精品,可代表她早期的最高水准,然而这两幅作品却缺乏必要的文字说明,这使得进一步的研究难以着手。于是,为了更加具体地展示这两幅画的历史意义与艺术价值,只有将其置于20世纪广阔的社会文化背景之中,力求在这个复杂的结构网络中对其进行深入的发掘。本文力求对这两幅作品的画面进行细读,分析其独特之处,指出这两件作品首先体现出画家研习博物学及日本绘画的成果——尤其是《猛虎咆哮图》很可能是一幅精彩的习作,而《狮》则是一幅技法纯熟的"标准像";其次,我们需要了解作品在象征功能上的可能性,因此要深入探讨相关的图像志及社会情境。狮子和老虎都是中国传统艺术中习见的题材,常被用于祥瑞、镇守等功能,成为威武、力量等象征符号,近代以来这对传统图像陆续被用于"唤醒"功能,以印刷品及各式绘画、工艺品的面貌出现在革命派画家的笔下,深入到民众生活的各个角落中去。狮子和老虎,既具有相似的象征含义,又在不同的具体语境中具有不同的意义。一般而言,在20世纪初期老虎是共和力量的化身,而狮子则是被唤醒的对象,但有时候它们又可以交互替代,形成复杂的意义网络。它们在演化出现代意义的同时,也形成了它们的现代样貌。何香凝的作品就诞生在这样的情境中,是这整体文化的一个组成部分。
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