摘要

概念性图像一词来源于贡布里希,即在绘画过程中,艺术创作者往往无法真正地表现自然,其绘画往往是通过先前所学和概念性的经验经过不断的“修正”与“匹配”来达到对于自然的描绘。但本文并不用来阐述贡布里希的艺术理论,而是以概念性图像为研究基础,分析其概念性图像在历史长河中的范式转变(以古希腊时期与20世纪近现代艺术的转变为例)。概念性图像是基于一定的,潜藏在族群潜意识中的模板和范式来进行的艺术创作,并非立足于“观看”,在画面之中表现客观对象,而是立足于“知识”,有着固定的、先验的范式与模式,来对特定的对象进行表现。概念性图像是一种先有主题与观念,并以此推动绘画创作,且并不受限于对客观对象的观察方式的创作方法。这种先验的“知识”使得概念性图像具有与世俗拉开距离,展现理想性和精神性的特质,这种特质对艺术作品的研究始终具有积极的作用。