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摘要
只要观察一下19世纪的古典音乐,就不难发现:有一种乐器在浪漫主义的音乐潮流中脱颖而出。钢琴,确切说是"Pianoforte",在这个时代的初期是一款令人惊艳的新型乐器,因为只有随着古典音乐的进一步发展,才使它充分发挥作为乐器的音色、力度和特征。几乎没有任何其他乐器的用途可以如此多元化:无论是作为独奏乐器,伴奏乐器还是用于诸如三重奏、四重奏的合奏,甚至可以在交响乐团中作为独奏乐器使用。这表明钢琴具有一种通用乐器的特质,几乎所有19世纪的作曲家都弹钢琴。在这一时期的诸多大师中,弗里德里克·肖邦就是一位佼佼者。作为一名钢琴家,笔者在接受教育以及上大学期间经常接触肖邦的作品。尤其喜欢他的叙事曲,其中《g小调叙事曲》(作品第23号),是此类作品的开山之作。因此,通过这部作品研究整个叙事曲音乐体裁,就更为顺理成章了。本文将介绍肖邦的个人生平以及叙事曲作为音乐体裁的情况,对《g小调叙事曲》进行曲式结构分析,同时结合肖邦的其他叙事曲理解这部作品。
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单位浙江音乐学院
