摘要
杨冬白近期的山水雕塑系列已渐成体系,文章挖掘了这一体系的由来和历史脉络。着色体系是与他的家学与早期教育相关的;艺术形式的变革是随着自身经历的社会变迁发展的;对材料的兴趣和处理方式是与日本的求学经历相关的;山水寄情的方式是一种回归也是一种文化的自觉和追求。这些梳理可以让观者看到杨冬白的山水作品里凝结的从1980年代获得全国美展至今至今的步履和积累;看到他对自身创作边界和雕塑边界试图不断打破并建构的努力;也可以看到作品中和作品之间绵密的逻辑和言之有物的态度。
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单位上海视觉艺术学院