现代雕塑与建筑的辩证与融合——以“可居住的雕塑”与哥德堂为例

作者：朱羿郎

来源：雕塑, 2020, (05): 38-45.

<正>绪论作为同在三维空间中实践的艺术门类,建筑与雕塑一直处在分野和融合的辩证之中。一般认为,建筑与雕塑的本体差异主要体现在功能、寿命、尺度等方面。不过在自20世纪初期开始,在现代主义的感召下,跳脱出原有专业桎梏的各艺术门类纷纷在一片未知和不可遇见的境遇中探索新的规律,建立新的秩序。在雕塑方面,其定义已从具象的塑造扩展为"所有独立的(freestanding)、三维的造型艺术作品"[1]14。它们突破了传统的"雕"和"塑"的逻辑和手法,甚至有的像建筑一样拔地而起,或像机器一般被组装出来。而在建筑方面,现代主义机器美学和功能主义的背后,建筑师也在反思着建筑的价值观,一种欲求脱离开尺规和绘图板,走向空间塑形的表现主义倾向随之出现,力求将建筑师的角色从满足客观功能的服务提供者转变为"新建筑乃至新世界的造物主"[2]114。由此可见,建筑与雕塑跨专业的试探呈现了雕塑和建筑的相向运动,产生了"建筑化雕塑"和"雕塑化建筑"的杂交子类。与此同时,伴随着康德美学的深入,建筑和雕塑都通过对自身的反思经历了纯化的过程。在剥离开细枝末节的"专业原则"后,二者共同来到了三维空间的公地之中,

• 单位
  中央美术学院