“气韵”论的美学思想——以中国画为例

作者：李睿琛

来源：美与时代(上旬), 2022, (02): 15-17.

DOI：10.16129/j.cnki.mysdz.2022.02.005

• 画论
• “气韵生动”
• 自然

艺术境界的生成，最早源自老子庄子对于世界的理解，源自天地间可悟可感而不可言说的“气韵”的生成，追求一种超世空灵的至高境界，是一种对“道”的追求。魏晋时期，谢赫在《古画品录》中首次提出了“气韵生动”并将其运用于绘画创作中，作为品评绘画作品的最高准则。“气韵”论在其产生和发展过程中随时代发展经历着复杂的演变，它在不同时期体现不同的时代特征。谢赫以后的画家和画论家开始从不同角度丰富和发展气韵的内容。“气韵”论发展到唐代，不仅作为品评人物画的标准，也成为文人雅士一种内在的天赋。到宋代，与宋代的社会文化相结合逐步繁荣和发展起来，在绘画的精神层面和笔墨形式层面得到了更为明确的回答。总的来说，宋代绘画中的气韵是中国绘画史和中国画论史上的一次飞跃。对画论中的气韵进行研究和探索，对体悟宇宙观，了解自我，对中国优秀传统绘画理论的继承，都具有积极意义。基于此，以中国画为例，分析“气韵”论的美学思想。

• 单位
  山东师范大学