摘要

借用南朝齐梁画家、绘画理论家谢赫六法理论,通过分析中国交响曲代表性作品,探讨中国交响曲的主体及本质问题,梳理中国交响曲的基本特征,对比中西方交响思维及手法,关注中国现代交响曲的转化,思考中国需要怎样的交响曲,并尝试以多重史学方法来呈现中国交响曲发展之脉络。文章分六个问题叙述:气韵生动——寻找主体,骨法用笔——旋律与民族性,应物象形——艺术反应力,随类赋彩——西方管弦乐队VS民族乐器,经营位置——结构特征及探索,传移模写——比较与思考。

  • 单位
    上海音乐学院