摘要
在西方绘画史上,光线与色彩具有着不可替代的作用,同时也是艺术鉴赏过程中所需要关注和分析的重点。对于艺术家而言,光线与色彩是进行情感表达的语言形式,尤其是西方绘画在发展过程中对于写实的重视,使得光线与色彩一方面是进行抽象思想阐述的方法,另一方面也成为了相关艺术作品之中的关键元素,对于把握西方绘画的特征与艺术发展历程均具有着重要的作用。而当代针对其的研究,则有助于提升创作者的认知力与判断力。有鉴于此本文从文艺复兴时期艺术家对光线与色彩应用入手,循序渐进地分析了相关元素在西方绘画之中的承启和表现方法。
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单位武汉东湖学院