水墨人物在陶瓷绘画中的表现——以明朝民间青花为例

作者：赵耕

来源：陶瓷研究, 2019, 34(05): 88-90.

DOI：10.16649/j.cnki.36-1136/tq.2019.05.025

• 水墨人物
• 写意
• 陶瓷绘画

图画作为人类最早的信息传播媒介,早在远古时期已经开始,起始是用刻画的形式,刻画出人类崇拜的动植物,比如鱼纹、蛙纹等,刻画题材可以看出还是处在对自然的敬畏,还未发觉自身的伟大。随着人类对钻木取火的掌握,生产工具由石器向铁器开始改变,开始征服自然,尤其腌制技术的产生,人类可以开始储存食物,私有物质诞生,随之人类就开始根据血缘宗族群居,由洞穴居向房屋居过度,开始重视自身和家族的发展。从能烧制彩陶可以看得出来,已出现"人面鱼纹彩陶盆"、"舞蹈纹彩陶盆",这就足以看出人类已经开始记载自身。彩陶根据考古得知也是用毛笔绘制,可以说彩陶绘画是国画和陶瓷绘画的根源,随着人类历史的发展逐渐分枝为国画和陶瓷绘画,两者同根同源。不管是陶瓷绘画还是国画两者的发展都是先从工笔到写意,水墨画也属于写意,写意画讲求意境,以潇洒的笔触绘出,寥寥数笔,便能将复杂的物件绘画出。什么是所谓的写意国画的画法,就是用简单概括的笔墨描绘出事物的精神意态和形神兼备的事物,不求形是、只求神似、似与不是之间。本文就以水墨人物在陶瓷中的表现来简述,以明朝民间青花为例。

• 单位
  鲁迅美术学院