摘要

2016年加拿大总督戏剧奖获奖作品《猪女郎》是白人女剧作家科琳·墨菲根据真实的连环杀人案创作而成,该剧因揭示加拿大原住民女性遭受高风险暴力的事实以及警察的冷漠而备受赞誉,然而该剧却引起了原住民群体的强烈反对和抵制。争议的焦点有二:其一是性侵与虐杀能否在舞台上直接呈现;其二是该剧的剧名是否涉嫌对原住民的公然侮辱。针对上述两种截然不同的反应,文章试图通过原住民艺术家在处理相似主题时普遍采取的方式,即以集体哀悼和集体治愈的形式凸显原住民的族群观来考察该剧引起的争议。文章认为,暴力主题不是艺术家不能逾越的禁区,但当涉及敏感事宜时,尤其是当强奸被白人殖民者视为殖民和种族灭绝的手段延续至今,其毁灭性创伤远未愈合的前提下,艺术家应该放弃一切傲慢以及捍卫自由创作的企图,始终将受害者及其群体的情感诉求纳入考量,并以合理的艺术方式将问题引入公共场域,才能更好地化解冲突,实现艺术改变现实的理想效果。

全文